NACIONALIDADES

ALBACEA (Incendies)

Persona encargada por el testador o por el juez de cumplir la última voluntad del fallecido, custodiando sus bienes y dándoles el destino que corresponde según la herencia. (RAE)

«Walter Hill se ha convertido en albacea del western, un género al que siempre regresa cada vez que puede o en el que se ampara cuando rueda thrillers.»
Koldo Landaluze (1965-) Escritor, dibujante de cómics y crítico de cine y música español

INCENDIES (Incendies) – 2010

Director Denis Villeneuve
Guion Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne
Fotografía André Turpin
Música Grégoire Hetzel
Producción PHI Films/micro_scope/TS Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Mohamed Madj, Baya Belal.
* Radiohead – You and whose army?

«Las ideas sólo sobreviven si alguien está ahí para defenderlas.»

Dos hermanos gemelos de Quebec se reúnen con el albacea testamentario para conocer la inesperada última voluntad de su fallecida madre, una inmigrante libanesa que agotó sus últimos años en el refugio de un impenetrable mutismo: deberán encontrar a su padre -al que creían muerto- y a su hermano -cuya existencia ignoraban- para entregarles dos sobres cerrados con una carta escrita para cada uno. Este intrigante punto de partida constituye la médula argumental del traumático viaje hacia la verdad de sus orígenes propuesto en la palpitante pieza teatral de Wajdi Mouawad y, por consiguiente, en esta adaptación homónima vertebrada con solidez y rotunda pulsión dramática por Denis Villeneuve. A través de una hábil alternancia de flashbacks, ubicados en la feroz encrucijada de combates sostenidos en el Próximo Oriente entre cristianos, musulmanes y palestinos, germina un desgarrador apólogo sobre la fatalidad del destino, la esencia del perdón y la futilidad de la guerra, que fascina, sorprende y conmueve en la misma proporción que incomoda, desconcierta e, incluso, horroriza.

Otras películas en las que interviene un ALBACEA

Mi prima Raquel – Henry Koster (1952)
Las horas del verano – Olivier Assayas (2008)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)

CERTAMEN (Premio de belleza)

Concurso abierto para estimular con premios determinadas actividades. (RAE)
Certamen de belleza. Concurso que tradicionalmente se ha centrado en juzgar y clasificar el atractivo físico de los participantes, aunque la mayoría de los certámenes han evolucionado para incorporar también rasgos de personalidad, inteligencia, talento y respuestas a las preguntas de los jueces como criterios juzgados. (Wikipedia)

“Nuestra vida política debe ser un certamen de honor y de competencia.”
Leandro Alem (1842-1896) Político revolucionario y masón argentino

PREMIO DE BELLEZA (Prix de beauté) – 1930

Director Augusto Genina
Guion René Clair y Georg Wilhelm Pabst
Fotografía Rudolph Maté y Louis Née
Música René Sylviano
Producción Sofar-Film
Duración 93m. B/N
Nacionalidad Louise Brooks, Georges Charlia, Augusto Bandini, André Nicolle, Marc Ziboulsky, Gaston Jacquet, Jean Bradin.

«Sólo tiene que decir una palabra para que este sueño no termine nunca.»

A pesar de la repulsa que le provocan los concursos de belleza a su celoso prometido, una joven mecanógrafa decide asistir al certamen de Miss Europa celebrado en San Sebastián tras haber sido elegida como la representante francesa en un proceso de selección organizado por el periódico para el que trabaja. Alrededor del difícil camino de la emancipación de la mujer dentro de una sociedad altamente machista gira este filme de ascendente progresión dramática e impoluta resolución formal, que pasa por ser uno de los primeros ejemplos del cine sonoro francés a pesar de estar inicialmente concebido desde una perspectiva silente. Antes de regresar a EEUU y ver cómo Hollywood le cerraba las puertas por no claudicar a sus abusivas imposiciones contractuales, Louise Brooks protagonizó este drama dirigido por el italiano Augusto Genina a partir de un guion escrito por René Clair y G.W. Pabst, precisamente el cineasta que mejor partido supo sacar a su poderosa personalidad iconoclasta, a su luminiscente expresividad y a su exultante magnetismo erótico.

Otras películas determinadas por un CERTAMEN de belleza

Pequeña Miss Sunshine – Jonathan Dayton y Valerie Faris
Dumplin’ – Anne Fletcher (2018)
Rompiendo las normas – Philippa Lowthorpe (2020)

POST-PUNK (Control)

Amplio subgénero de rock surgido a finales de la década de 1970 cuando los músicos se alejarían de la simplicidad cruda y tradicional del punk, adaptando en cambio una variedad de influencias del avant-garde. Inspirados por la energía punk y la ética DIY pero decididos con la idea de romper con los clichés del rock, los artistas de post-punk experimentarían con estilos como el jazz, la electrónica y el funk, así como con las técnicas de producción del dub y la música disco, destacando también la intersección frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno el cine y la literatura. (Wikipedia)

«Me gusta toda esa mierda que te hace mover tipo B-52’s. Nosotros estamos muy anclados en ese lugar, en el post-punk, ¿no? De alguna manera encaramos ese espíritu… mucha actitud.»
Palo Pandolfo (1964-2021) Cantante, compositor, poeta y guitarrista de rock argentino

CONTROL (Control) – 2007

Director Anton Corbijn
Guion Matt Greenhalgh
Fotografía Martin Ruhe
Música Joy Division y New Order
Producción Becker Films/CINV/Claraflora/EM Media/European Regional Development Fund/IFF/NorthSee/Three Dogs and a Pony
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos/ Australia/ Japón
Duración 121m. B/N
Reparto Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, Toby Kebbell, Harry Treadaway.
* Joy Division – Love will tear us apart

«La existencia. En fin, ¿Qué importancia tiene? Existo en la mejor forma que puedo. El pasado es ahora parte de mi futuro. El presente se me ha ido de las manos.»

Influyente fotógrafo y reputado colaborador como escenógrafo, realizador de videoclips o diseñador gráfico de la escena rock de los años ochenta y noventa, absolutamente fundamental en la imagen y el predicamento estético de grupos como U2 o Depeche Mode, Anton Corbijn debutó en el mundo del largometraje con este elegíaco acercamiento a la atormentada figura de Ian Curtis, líder y cantante de Joy Division, según la novela autobiográfica Touching from a distance, escrita por su viuda Deborah Curtis. Refrendando su melancólica atemporalidad expresiva a través de un portentoso blanco y negro, libre de guiños o complacencias ornamentales, el polifacético artista holandés plasmaba el postrero periplo vital de un alma triste y torturada, incapaz de lidiar con su incertidumbre existencial, su insatisfacción afectiva o sus desequilibrios emocionales, agravados por agudas crisis epilépticas. Un filme sólido, reposado y absorbente, realzado por la inconmensurable composición de Sam Riley y la arrolladora verosimilitud con la que se recrearon las actuaciones en directo de la banda más apasionante, representativa e influyente banda del post-punk británico.

Otras películas ambientadas en la escena POST-PUNK

Stop making sense – Jonathan Demme (1984)
24 hour party people – Michael Winterbottom (2002)
Leto – Kirill Serebrennikov (2018)

NEGOCIACIÓN (Un tipo genial)

Proceso de discusión que se establece entre las partes, por medio de representantes si son grupos, y cuyo objetivo es el de llegar a un acuerdo aceptable para todos (…) Sus objetivos pueden ser: resolver puntos de diferencia, ganar ventajas para una persona o grupo, diseñar resultados para satisfacer varios intereses, mejorar situaciones actuales, resolver conflictos o llegar a un punto neutral de la información. (Wikipedia)

“En toda negociación, el hombre honrado está destinado a llevar la peor parte, mientras que la picardía y la mala fe se apuntan finalmente los tantos.”
Mika Waltari (1908-1979) Escritor finlandés

UN TIPO GENIAL (Local hero) – 1983

Director Bill Forsyth
Guion Bill Forsyth
Fotografía Chris Menges
Música Mark Knopfler
Producción Enigma Films/Goldcrest Films
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Burt Lancaster, Peter Riegert, Denis Lawson, Peter Capaldi, Fulton Mackay, Jenny Seagrove, John Gordon Sinclair.
* Mark Knopfler – Going home

«Veo algo así como un instituto aquí, un lugar de estudio e investigación. Un observatorio, por así decirlo, con radio y telescopios ópticos.»

Un joven ejecutivo estadounidense experimenta un profundo cambio de mentalidad, descubriendo que las cosas más importantes de la vida son gratis e intangibles, al ser enviado como representante de su compañía petrolífera a un idílico pueblo del litoral oeste escocés (el ficticio Ferness) para negociar la adquisición de los terrenos donde pretenden construir una refinería. El inesperado éxito alcanzado por Bill Forsyth con la comedia romántica adolescente GREGORY’S GIRL (1981) posibilitó que el prestigioso David Puttnam aceptara financiar la producción de esta amable y bienintencionada comedia costumbrista de trasfondo medioambiental, influenciada por el espíritu de sátira social cultivado en los emblemáticos estudios Ealing. Una esmerada apología de la humildad y la sencillez de lo cotidiano frente a la corrosiva codicia del capitalismo, relevante por la breve pero siempre solemne presencia de Burt Lancaster, la maravillosa paleta de tonalidades azules empleada por Chris Menges y una portentosa banda sonora de reminiscencias celtas a cargo de Mark Knopfler.

Otras películas que contienen una determinante NEGOCIACIÓN

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
El plan perfecto – Spike Lee (2006)
El fundador – John Lee Hancock (2016)

BLOQUEO (Había una vez un hombre)

Cualquier esfuerzo para evitar que suministros, tropas, información o ayuda alcancen una fuerza de oposición. Los bloqueos son la piedra angular de toda campaña militar y una opción valiosa en las guerras económicas contra una nación contraria. Pueden tomar forma de diversas maneras, desde el ejercido por una simple guarnición de tropas a lo largo de una carretera principal hasta la utilización de docenas o cientos de tropas de tierra para resguardar un puerto, denegando su uso al enemigo, e incluso cortar e interrumpir emisiones de radio o televisión. Como operación militar, los bloqueos han sido decisivos en la resolución de muchas guerras. (Wikipedia)

«No tienen modo moral de defender esa política contra nosotros… El bloqueo se mantiene. Lo inmoral de esta política de Estados Unidos es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación con nosotros.»
Fidel Castro (1926-2016) Político, revolucionario, marxista, y abogado cubano

HABÍA UNA VEZ UN HOMBRE (Terje Vigen) – 1917

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Gustaf Molander
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 60m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Edith Erastoff, August Falck, Emil Fjelström, John Ekman, Eric Abrahamsson, Gucken Cederborg.

«Todavía hoy, las viejas historias hablan de los años de miseria.»

La definitiva eclosión de la apodada Edad de Oro del cine sueco, época donde la tradición literaria confluiría con una especial querencia a representar la naturaleza como elemento dramático primordial, sobrevino con esta ambiciosa adaptación de un poema épico homónimo del noruego Henrik Ibsen, que se convirtió en la producción más costosa de la cinematografía nórdica hasta aquel momento. Ambientada en 1809, en el contexto de las guerras napoleónicas, planteaba una enaltecedora reflexión sobre la virtud del coraje, la inutilidad de la venganza o el sufrimiento como antesala de la redención al describir el trágico devenir en la vida de un pescador noruego tras su decisión de partir en barca hasta Dinamarca en busca de sustento para su desnutrida familia, desafiando el bloqueo decretado por el gobierno británico. Victor Sjöström recobró la fe en su capacidad creadora con una película de majestuosa resolución técnica y expresiva, especialmente visible en su novedoso uso del flashback, en su imaginativa composición de los planos o en su hermoso y alegórico tratamiento paisajístico.

Otras películas que tratan una situación de BLOQUEO

Sitiados – George Seaton (1950)
Bloqueo – Sergei Loznitsa (2006)
Unblock Cuba – Sergio Gregori Marugán (2020)