Documental

PINGÜINO (El viaje del emperador)

Ave palmípeda marina de la familia de las esfenisciformes, no voladora, de color blanco y negro, de gran tamaño, figura erguida y alas adaptadas para bucear, que vive en el hemisferio sur, principalmente en las regiones polares. (RAE)

“Vamos aclarando el panorama, que hay pingüinos en la cama, por el hielo que provocas, si hace más de un mes que no me tocas, ni te dejas sobornar por este beso escurridizo, que busca el cielo y encuentra el piso” (canción Pingüinos en la cama)
Ricardo Arjona (1964-) Cantautor guatemalteco

EL VIAJE DEL EMPERADOR (La marche de l’empereur) – 2005

Director Luc Jacquet
Guion Luc Jacquet y Michel Fessler
Fotografía Laurent Chalet y Jérôme Maison
Música Emilie Simon
Producción Bonne Pioche/Buena Vista International Film Production France/Canal+
Nacionalidad Francia
Duración 85m. Color
* Emilie Simon – The frozen world

«Bailaremos juntos durante el largo invierno. Nos separaremos y volveremos a encontrarnos a lo largo de nueve meses. Si nuestro baile tiene éxito, sobreviviremos.»

En otoño, cientos de miles de pingüinos emperador en edad reproductiva se agrupan en colonias para abandonar su natural habitat oceánico y emprender un asombroso periplo anual de varias decenas de kilómetros hacia el hostil interior de la Antártida, en el que afrontan temperaturas extremas y vientos huracanados con objeto de establecer su ancestral punto de cortejo, apareamiento, anidación y crianza. Esta titánica migración hacia la supervivencia de la especie, gravemente amenazada en la actualidad por la dramática e intensa pérdida de hielo marino que comporta el devastador cambio climático, fue revelada con perspicacia y sensibilidad por el biólogo y explorador Luc Jacquet, ratificando su genuina predisposición cinéfila a divulgar el esplendor y la trascendencia de la vida animal. Pasajes de una poética e inquebrantable belleza glaciar se fusionaban a la perfección con la sugerente banda sonora de Émilie Simon en este luminoso documental, rodado en los alrededores de la base científica francesa Dumont d’Urville en Tierra Adelia. Su enorme éxito a nivel mundial lo llevó a alzarse con el Oscar al mejor documental en 2006.

Otras películas con protagonismo del PINGÜINO

El regreso de Mary Poppins – Rob Marshall (2018)
Mi amigo el pingüino – David Schurmann (2024)
Lo que aprendí de mi pingüino – Peter Cattaneo (2024)

SALTO (El gran éxtasis del escultor de madera Steiner)

Acción y efecto de saltar. (RAE)
El salto de esquí es un deporte de invierno que consiste en deslizarse con esquís por un trampolín y conseguir así un salto bien ejecutado a la mayor distancia posible. La longitud del salto y otros factores como la posición, control y aterrizaje influyen en la puntuación final. (Wikipedia)

“Cada salto en el vacío es una cuestión de fe, nunca nada se repite como la primera vez.”
Fito Páez (1963-) Compositor, cantautor, y pianista argentino

EL GRAN ÉXTASIS DEL ESCULTOR DE MADERA STEINER (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner) – 1974

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Popol Vuh
Producción Süddeutscher Rundfunk (SDR)/Werner Herzog Filmproduktion
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 44m. Color

«El salto de esquí ha llegado a un punto en el que empieza a ser peligroso. Casi hemos llegado al límite, en cuanto a velocidad se refiere, en el que el control de los esquís, con un poco de viento o nieve mala, se hace muy peligroso.»

La sistemática y fascinadora predisposición de Werner Herzog a analizar excéntricos personajes reales, dispuestos a subestimar el hostil, poderoso e indómito esplendor de la naturaleza con experiencias extremas y de una obsesión casi patológica, fundamenta esta reflexiva e íntima aproximación a la figura de su amigo y extraordinario saltador de esquí helvético Walter Steiner. En calidad de ocasional reportero deportivo, el propio cineasta muniqués entrevistaba, micrófono en mano, al talentoso e introvertido homenajeado para sondear con rigurosa verosimilitud emocional su perseverancia, capacidad de esfuerzo y espíritu de superación, tanto en su permanente desafío a la ley de la gravedad (en ocasiones, sus saltos superaban las zonas de aterrizaje) como en su simultánea faceta como apasionado tallador de madera. Entre las imágenes de sus participaciones competitivas, el documental proporciona planos a cámara súper lenta de vuelos de un pasmoso e hipnótico virtuosismo poético, aderezados con el envolvente y atmosférico sonido electrónico del grupo Popol Vuh.

 

Otras películas sobre el SALTO DE ESQUÍ

Matti – Aleksi Mäkelä (2006)
Take off – Kim Yong-hwa (2009)
Eddie el Águila – Dexter Fletcher  (2016)

LEPRA (La casa es negra)

La lepra o enfermedad de Hansen es una enfermedad infecciosa crónica producida por el bacilo Mycobacterium leprae que afecta principalmente los nervios periféricos y la piel, pero también afecta otros sitios tales como las mucosas, los ojos, los huesos y los testículos. Sus complicaciones más severas son la desfiguración, la deformidad y la discapacidad (ya sea por el compromiso neurológico o la ceguera). (Wikipedia)

“La mayor enfermedad hoy día no es la lepra ni la tuberculosis sino mas bien el sentirse no querido, no cuidado y abandonado por todos.”
Teresa de Calcuta (1910-1997) Monja católica de origen albanés

LA CASA ES NEGRA (Khaneh siah ast) – 1963

Director Forugh Farrokhzad
Guion Forugh Farrokhzad
Fotografía Soleiman Minasian
Producción Studio Golestan
Nacionalidad Irán
Duración 22m. B/N

“El mundo está lleno de fealdad. Aún habría más si el hombre apartara la mirada.”

Cinco años antes de fallecer en un misterioso accidente de coche, con tan solo treinta y dos años, la poetisa iraní Forugh Farrokhzad oficializó su única incursión cinematográfica con este breve documental, rodado con financiación del gobierno y, en su día, calificado por el crítico Mohsen Majmalbab como ‘la película más bella del cine iraní’. Rehuyendo cualquier atisbo desproporcionado de morbosidad o sentimentalismo, ofrecía una adorable mirada a las costumbres y actividades cotidianas de los residentes en la colonia de leprosos de Tabriz, en el norte del país, para afrontar los estigmas conexos a esta enfermedad infecciosa crónica con empatía, respeto y honestidad. Con la ayuda de su entonces amante, el productor y también realizador Ebrahim Golestan, la mayor representante de la literatura persa del siglo XX ponía voz a las poderosas imágenes a través de fragmentos de poemas propios o pasajes del Corán y el Antiguo Testamento. Una composición visual de un lirismo descorazonador, marcadamente humanista, acreditado para identificar la belleza espiritual y la esperanza en medio de la fealdad y el padecimiento

Otras películas donde se manifiesta la LEPRA

Molokai, la isla maldita – Luis Lucia (1959)
L’ordre – Jean-Daniel Pollet (1973)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no tengo que tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión, agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes, bajo la dirección de Josefina Molina, afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

CUELLO (Vampir-Cuadecuc)

Área de transición entre el cráneo (por arriba), el tronco y las extremidades superiores (por debajo). Funciona como un conducto para las estructuras que circulan entre ellos, además de contener estructuras especializadas tales como la laringe, la tráquea, el esófago y las glándula tiroides y paratiroides. (Wikipedia)

“Cuando el agua te llega a cuello, no te preocupes si no es potable.”
Stanisław Lem (1921-2006) Escritor polaco

VAMPIR-CUADECUC (Vampir-Cuadecuc) – 1970

Director Pere Portabella
Guion Pere Portabella y Joan Brossa
Fotografía Manuel Esteban
Música Carles Santos
Producción Films 59
Nacionalidad España
Reparto Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda, Jack Taylor.

«Ante nuestros propios ojos, y casi en el tiempo de un suspiro, el cuerpo se desintegró en polvo y desapareció de nuestra vista. Seré feliz mientras viva, porque hasta en ese momento de descomposición final había en la cara una expresión de paz como jamás hubiera podido imaginar.»

Una de las cimas del vanguardismo cinematográfico español en su vertiente experimental más pura y clandestina, que deconstruía EL CONDE DRÁCULA (1970) del prolífico Jesús Franco para explorar los códigos del género vampírico desde una perspectiva onírica radical, apuntalada por una fotografía en blanco y negro de alto contraste e inspiración expresionista, la ausencia de diálogos y una banda sonora de estridentes sonidos electroacústicos. Limitándose a capturar imágenes del rodaje y sus pausas con una cámara de 16 mm, Pere Portabella inventaba el documental ‘making of’ con un transgresor poema visual de aura inasible y malsana, que sería resucitado treinta y ocho años después de ser prohibido por el régimen franquista. Impagable intervención de Christopher Lee recitando con su imponente voz el epílogo de la novela de Bram Stoker y turbadora presencia de una Soledad Miranda de largo cuello y sensual mirada, que saborearía un fugaz encumbramiento como actriz antes de fallecer pocos meses después del estreno del filme, a raíz de un accidente de tráfico en Lisboa.

Otras películas que reflejan una funesta obsesión por el CUELLO femenino

El estrangulador de mujeres – Burt Topper (1964)
Frenesí – Alfred Hitchcock (1972)
Nosferatu, vampiro de la noche – Werner Herzog (1979)