Ciencia ficción

MULTIFORMIDAD (La Cosa)

Cualidad de ser multiforme, diversidad de formas, variedad de apariciones en la misma cosa. (diccionario-internacional.com)

«Populismo, un virus multiforme convertido en pandemia. Formidable agente transmisor e incubador de corrupción y de autoritarismo en todas sus variantes. Ilusorio vehículo de prosperidad que consolida el empobrecimiento crónico como herramienta de dominio. Excusa fácil del demagogo, instrumento tentador del cínico para empoderarse y saquear en nombre del pueblo. Pero, fundamentalmente, una tara cultural que destruye valores a su paso, socavando cualquier principio básico de responsabilidad individual frente a las consecuencias de los actos propios»
Pablo Ignacio Rossi (1971-) Periodista argentino

LA COSA (The thing) – 1982

Director John Carpenter
Guion Bill Lancaster
Fotografía Dean Cundey
Música Ennio Morricone
Producción Universal/Turman-Foster Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. Color
Reparto Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David, Joel Polis, Peter Maloney, Richard Masur, Richard A. Dysart.

«El hombre es el lugar más cálido para esconderse»

Significativa revisitación del clásico de la ciencia-ficción EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1951), que, si bien su propósito inicial no parecía otro que el de explotar el entonces lucrativo ‘boom’ de las ‘monsters movies’, acabó por modernizar las propuestas inventivas de su precedente hasta adquirir una naturaleza propia excepcional, convirtiéndose en uno de los trabajos más respetables de su realizador y en uno de los grandes films fantásticos surgidos durante los años ochenta. Este lovecraftiano enfoque de los terroríficos altercados que un abominable y multiforme ser alienígena provoca en un equipo de científicos y militares destinado a una estación experimental en las inhóspitas llanuras de la Antártida, se ajustaba con mayor exactitud al relato original de John W. Campbell Jr. que la película ejecutada por Howard Hawks y Christian Nyby (ambientada en el Polo Norte), evidenciaba una claustrofóbica atmósfera de aprensión de lo más convincente e incorporaba unos avanzados efectos especiales de Rob Bottin, dedicados en su mayoría a revelar el espantoso potencial mimetizador que el atroz ente poseía para conformar su amorfidad.

Otras películas marcadas por la presencia de una criatura de monstruosa MULTIFORMIDAD

Alien, el octavo pasajero – Ridley Scott (1979)
Pesadilla en Elm Street – Wes Craven (1984)
Leviathan. El demonio del abismo – George Pan Cosmatos (1989)

FOTOGRAMA (Viaje a la luna)

Imagen obtenida sin la cámara fotográfica, por medio de un proceso que consiste en la superposición del objeto a registrar sobre el material fotosensible de placa o de película fotográfica, de modo que el fotograma es cada una de las imágenes impresionadas de este modo químicamente en la tira de celuloide. (Wikipedia)

«Un mensaje apócrifo afirma epifanías del lenguaje. Una tensa cuerda espejea el valor del trapecista. Un fotograma nos mira con tiznados ojos baudelerianos.» (poema Carta del indescifrable)
Carlos Vásquez-Zawadzki (-) Escritor, dramaturgo y poeta colombiano

VIAJE A LA LUNA (Le voyage dans la lune) – 1902

Director George Méliès
Guion George Méliès
Fotografía Michaut y Lucien Tainguy
Productora Star Film
Nacionalidad Francia
Duración 14m. B/N
Reparto George Méliès, Victor André, Bleuette Bernon, Jeanne d’Alcy, Henri Delannoy, Brunnet, Depierre, Farjaut, Kelm.

«Construyo mis sueños para no despertar» (Georges Méliès)

Las visionarias epopeyas literarias ideadas por Jules Verne y H.G. Wells sobre una expedición al satélite de la Tierra, unidas al éxito obtenido en la época por el primer vuelo de un zepelín, inspiraron esta maravillosa fantasía espacial que supuso la primera obra maestra, no ya de su prolífico e insigne prestidigitador, sino de la historia del Séptimo Arte. En un asombroso alarde de magia, desenvoltura e inventiva, Méliès describía la odisea de un grupo de científicos en la Luna, habitada entre otros seres por unos selenitas con aspecto de crustáceos, a través de treinta cuadros frontales disociados por rótulos y profusamente engalanados con prodigiosos artificios e imaginativos decorados. Desproporcionada para la época en cuanto a metraje (280 metros) y desembolso económico (diez mil francos de la época), resultó una película sumamente trascendental por adquirir el privilegio de incorporar la ficción al embrionario lenguaje fílmico, consolidando la hegemonía francesa en el ámbito cinematográfico mundial, y, sobre todo, legando a éste su primer gran fotograma icónico: la imagen del cohete clavado en el ojo de la Luna.

Otras películas con FOTOGRAMAS icónicos

Un perro andaluz – Luis Buñuel (1929)
Centauros del desierto – John Ford (1956)
E.T. el extraterrestre – Steven Spielberg (1982)

ANFIBIO (La mujer y el monstruo)

Animal de piel desnuda y sangre fría que pasa la primera parte de su vida en el agua respirando a través de branquias y experimenta una metamorfosis en que las branquias son sustituidas por pulmones; entonces se vuelve terrestre, aunque vive cerca del agua y pone los huevos en ella. (Larousse Editorial)

“Así es el hombre, ese gran y verdadero anfibio cuya naturaleza puede vivir en mundos heterogéneos y separados”
Thomas Browne (1605-1682) Escritor inglés

LA MUJER Y EL MONSTRUO (Creature from the Black Lagoon) – 1954

Director Jack Arnold
Guion Harry Essex y Arthur A. Ross
Fotografía William E. Snyder
Música Joseph Gershenson
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Julie Adams, Richard Carlson, Richard Denning, Whit Bissell, Antonio Moreno, Bernie Gozier, Néstor Paiva, Henry Escalante.

«Empezamos ahora a conocer el agua y sus secretos. Igual que empezamos a conocer el espacio. No hemos desechado la posibilidad de que haya alguna forma de vida en otros planetas. ¿Por qué no podría haber otra forma de vida distinta en un mundo que sabemos que está habitado de seres vivos?»

Los alarmantes trances por los que atraviesa un equipo de expedicionarios al localizar en un primitivo lago de la selva amazónica un monstruoso espécimen anfibio, tan severo en su irrefrenable instinto asesino como entusiasta en sus arrebatos libidinosos, daría lugar a otra de aquellas producciones fantásticas de escueto presupuesto que Jack Arnold dirigió para la Universal durante los cincuenta y que han logrado perdurar hasta nuestros días como irrebatibles clásicos del género. Esta original vuelta de tuerca al inmortal argumento de la bella y la bestia alcanzó una despampanante repercusión popular gracias al portentoso diseño del animal, obra de Millicent Patrick (aunque su autoría fuese ocultada en beneficio del especialista Bud Westmore), así como una eficaz realización que soslayaba la precariedad de medios con la obtención de una absorbente atmósfera de intriga y un refinado tratamiento del erotismo. Rodada en el innovador método de relieve 3-D, propició dos inevitables secuelas: REVENGE OF THE CREATURE (1955) del propio Arnold y THE CREATURE WALKS AMONG US (1956) de John Sherwood.

Otras películas con presencia de algún ANFIBIO

Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo – Ishirô Honda (1954)
El hombre anfibio – V.Chebotaryov y G.Kazansky (1962)
La forma del agua – Guillermo del Toro (2017)

MÁQUINA (Terminator)

Conjunto de elementos móviles y fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular o transformar energía o realizar un trabajo con un fin determinado. Se denomina maquinaria al conjunto de máquinas que se aplican para un mismo fin y al mecanismo que da movimiento a un dispositivo. (Wikipedia)

“Las máquinas evolucionan y se reproducen a velocidad prodigiosa. Si no les declaramos la guerra a muerte será demasiado tarde para resistirse a su dominio”
Samuel Butler (1835-1902) Escritor, compositor y filólogo inglés

TERMINATOR (The terminator) – 1984

Director James Cameron
Guion James Cameron y Gale Anne Hurd
Fotografía Adam Greenberg
Música Brad Fiedel
Producción Pacific Western/Hemdale Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto Arnold Schwarzenneger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Bess Motta, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Earl Boen.

«Sois alterables, sois imperfectos. En cambio, yo preferiría sentir lo que sentís»

Electrizante amalgama de acción proteínica y componentes de ciencia-ficción que constituye una de las películas fantásticas más perturbadoras e imaginativas de los ochenta y, que aún hoy en día, figura como el mejor trabajo de James Cameron. El propio realizador coescribió junto a su entonces esposa un impecable guion original en torno a un exterminador cibernético prácticamente invulnerable que viajaba del futuro al presente con el objetivo de asesinar a una mujer, cuyo hijo habría de erigirse en paladín de la resistencia humana ante una venidera guerra contra el dominio opresor de las máquinas. Una impactante sucesión de palpitantes persecuciones e iracundas acometidas criminales, desarrolladas con incuestionable firmeza narrativa, avalaron el inesperado éxito a nivel mundial de una producción causante de una multitud de secuelas, parodias e imitaciones. Entre todas ellas, cabe resaltar TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991), dirigida también por Cameron, que, si bien decrecía en originalidad, exhibía un ameno aunque algo extenuante despliegue de efectos especiales y sonoros gracias a un récord de presupuesto de más de cien millones de dólares de la época.

Otras películas determinadas por la presencia de una MÁQUINA

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
La máquina – François Dupeyron (1994)
Número 9 – Shane Acker (2009)

CíBORG (Robocop)

Un cíborg o cyborg es una criatura compuesta de elementos orgánicos y dispositivos cibernéticos generalmente con la intención de mejorar las capacidades de la parte orgánica mediante el uso de tecnología (…) El término se suele utilizar erróneamente en numerosos escritos al confundirlo con robot del tipo androide. (Wikipedia)

“La imaginería del cíborg puede sugerir una salida del laberinto de dualismos en el que hemos explicado nuestros cuerpos y nuestras herramientas a nosotras mismas. No se trata del sueño de un lenguaje común, sino de una poderosa e infiel heteroglosia. Significa al mismo tiempo construir y destruir máquinas, identidades, categorías, relaciones, historias del espacio. A pesar de que los dos bailan juntos el baile en espiral, prefiero ser un cíborg que una diosa”
Donna Haraway (1944-) Profesora, bióloga, filósofa y zoóloga estadounidense

ROBOCOP (Robocop) – 1987

Director Paul Verhoeven
Guion Edward Neumeier y Michael Miner
Fotografía Jost Vacano
Música Basil Poledouris
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Dan O’Herlihy, Ray Wise, Robert DoQui, Miguel Ferrer, Paul McCrane.

«Es lo mejor de dos mundos. Los reflejos más rápidos, memoria de computadora y toda una vida de datos policiales de la calle. Es todo un placer presentarles a Robocop»

En el año 2000, una compañía multinacional aprovecha el cerebro de un agente asesinado para procrear un inexorable policía cyborg que consiga combatir la caótica y desalmada vorágine de crímenes y corrupción que está avasallando la ciudad de Detroit. La ambigüedad estilística de Paul Verhoeven entró en Hollywood con este escéptico híbrido amoral de cómic viviente y thriller futurista, que, por medio de una sorprendente frialdad emotiva, un feroz tratamiento de la violencia y un soterrado sentido del humor, dilapidaba con absoluta libertad e ironía los cánones de una sociedad norteamericana asfixiada por su propia soberbia. Peter Weller sudó la gota gorda embutido en una armadura de unos veinte kilos de peso, construida a base de látex y fibra de vidrio, para transmitir el desasosiego de una criatura que detesta su existencia y que transita entre la humanidad en una constante búsqueda de sí mismo; una reinterpretación de la mítica figura de Frankenstein que repercutió con gran influencia en el desarrollo del fantástico moderno, deparando desde entonces dos redundantes secuelas (1990 y 1993), tres series televisivas (1994-95, 1998-99 y 2000) y un vacuo remake de reciente cuño (José Padilha, 2014).

Otras películas protagonizadas por un CÍBORGS

Terminator – James Cameron (1984)
Soy una cyborg- Park Chan-wook (2006)
Iron man – Joe Favreau (2008)