Mes: julio 2023

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)

ENCUENTRO (Cuando Harry encontró a Sally)

Coincidencia o reunión de dos o más personas o cosas en un mismo lugar. (oxforddictionaries.com)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry meets Sally) – 1989

Director Rob Reiner
Guion Nora Ephron
Fotografía Barry Sonnenfeld
Música Marc Shaiman
Producción Castle Rock Entertainment/Nelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Lisa Jane Persky, Steven Ford, Gretchen Palmer.
* Harry Connick Jr. – It had to be you

«Los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque siempre se interpone la parte sexual (…) Ningún hombre puede ser amigo de una mujer a la que encuentra atractiva, siempre querrá acostarse con ella.»

Sugestiva e influyente comedia romántica, considerada como el último gran exponente del subgénero reiventado en los prolíficos años ochenta, cuyo éxito consolidó la solvencia como narrador de Rob Reiner e indujo a la responsable de su brillante guion, la escritora y mordaz articulista Nora Ephron, a emprender una carrera como realizadora más bien discreta, de la que únicamente ALGO PARA RECORDAR (1993) supera el umbral de la medianía. Retomando la fórmula de encuentros y desencuentros con largas tomas de veloces e ingeniosos diálogos planteada por Woody Allen en ANNIE HALL o MANHATTAN, descomponía más de doce años de discontinuas relaciones interpersonales entre dos charlatanes e indecisos yuppies neoyorquinos para profundizar con amable acidez en la amistad entre hombres y mujeres heterosexuales, casi siempre afectada por el impulso de la atracción física. A destacar la placentera banda sonora de Harry Connick Jr y la mítica escena del orgasmo fingido a pleno pulmón por Meg Ryan, quien, a partir de entonces, se encasillaría en el rol de chica cándida y enamoradiza.

Otras películas estructuradas sobre ENCUENTROS y desencuentros

El amigo de mi amiga – Éric Rohmer (1987)
Come, reza, ama – Ryan Murphy (2010)
Señor y señora Adelman – Nicolas Bedos (2017)

EXPERIMENTALISMO (Un falso despertar)

Tendencia vanguardista en el arte y la literatura del siglo XX a explorar nuevos conceptos y representaciones del mundo, rompiendo con las convenciones establecidas en la tradición cultural anterior. El experimentalismo fue una característica en lo artístico y literario cuando surgieron los movimientos de vanguardia (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, surrealismo…). (Wikipedia)

«Hay quiénes escriben compulsiva y erráticamente, sin propósito definido, y aun éstos tienen cabida en alguna de las muchas teorías literarias que atosigan el presente siglo. Para no llamar a ese método literatura ociosa se le llama experimentalismo, y así adquiere cierto aspecto útil.»
Jaime Jaramillo Escobar (1932-2021) Poeta, editor, tallerista y traductor colombiano

UN FALSO DESPERTAR (Meshes of the afternoon) – 1943

Director Maya Deren y Alexander Hammid
Guion Maya Deren
Fotografía Alexander Hammid
Música Teiji Ito
Producción Maya Deren Experimental Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 14m. B/N

«Sería mucho más fácil ser pintor o escritor. No tienes que tener equipo. No tienes que hacer todas las cosas. No estás a merced de los laboratorios. No estás aquí y no estás allí. Es una faena terrible ser cineasta, porque no solo tienes los problemas creativos, sino que también tienes problemas financieros que ellos no tienen.» (Maya Deren)

Bailarina y coreógrafa de formación antropológica e inmanente vocación poética, entre otras múltiples facetas intelectuales, Maya Deren debutó como realizadora de cortometrajes de carácter experimental con este compulsivo ejercicio sensorial de impronta feminista, considerado con toda justicia como uno de los títulos vanguardistas más embriagadores, prestigiosos e influyentes de la historia del cine. En estrecha colaboración con su entonces marido, el fotógrafo y operador austriaco Alexander Hammid, la polifacética artista de origen ucraniano concibió en su propio domicilio de Los Ángeles un breve y siniestro recorrido por los misterios del inconsciente a través de una pesadilla de esencia cíclica, cuyo simbolismo psicológico vinculaba objetos de la cotidianeidad doméstica (llave, flor, teléfono, cuchillo del pan…) con particulares aprensiones y traumas de la autora. Una obra maestra de onirismo lírico, etéreo y metafórico, abierta a profusas y complejas interpretaciones, a la que se le añadió una hipnótica banda sonora a cargo del compositor japonés Teiji Ito en 1959.

Otras obras maestras del EXPERIMENTALISMO cinematográfico

El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)
La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)

SOPA (Un hombre sin pasado)

Preparación culinaria que consiste en un caldo alimenticio y uno o más ingredientes sólidos (vegetales o productos cárnicos) cocidos en él. Una de sus características principales es que se ingiere con cuchara (…) Se suele servir generalmente al inicio de cada comida. (Wikipedia)

“Un idealista es alguien que, notando que las rosas huelen mejor que las coles, concluye que también harían mejor sopa”
Henry-Louis Mencken (1880-1956) Periodista y crítico social, cínico y librepensador estadounidense

UN HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä) – 2002

Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Sputnik/Yleisradio/Pandora Film
Nacionalidad Finlandia/ Alemania/ Francia
Duración 97m. Color
Reparto Markku Peltola, Kati Outinen, Kaija Pakarinen, Sakari Kousmanen, Juhani Niemelä, Elina Salo, Esko Nikkari.
* Marko Haavisto & Poutahaukat – Paha vaanii

«Nunca se rinda, aun habiendo perdido su memoria. La vida sigue, no vuelve atrás…»

A su llegada nocturna a Helsinki, un hombre de mediana edad es brutalmente agredido en un parque público por tres delincuentes de ideología ultraderechista. Tras escapar del hospital donde ha sido dado por muerto sin posesiones, memoria ni identidad, tratará de encontrarse a sí mismo e iniciar una nueva vida integrándose en una indolente comunidad marginal de noble y lunática entereza, habituada a malvivir en contenedores abandonados y alimentarse con calientes sopas distribuidas por el Ejército de Salvación. Aki Kaurismäki alumbró desde una óptica humanista de embriagadora poesía emocional, burlesco sentido del humor y subyugante aplicación cromática esta sutil fábula sobre la empatía y la solidaridad frente a los insidiosos desafíos del capitalismo global. Contenidas interpretaciones, rutilantes elipsis narrativas y heterogéneas actuaciones musicales en directo enriquecen esta imprevisible alhaja minimalista, epicentro de la trilogía de los desheredados sociales (comúnmente conocida como Finlandia) que completan NUBES PASAJERAS (1996) y LUCES AL ATARDECER (2006).

Otras películas donde se prepara o se consume algún tipo de SOPA

Tampopo – Juzo Itami (1985) / Sopa ramen
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987) / Sopa de tortuga
Yo, él y Raquel – Alfonso Gómez-Rejon (2015) / Sopa pho

GIRA (Don’t look back)

En el ámbito de la música, una gira (en inglés ‘tour’, en francés ‘tournée’) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las giras de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC. (Wikiquote)

«Cuando vuelvo a casa después de una gira, me pregunto qué historia necesita ser contada, qué puedo yo decirle a un chico de quince años y a un anciano de setenta»
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

DON’T LOOK BACK (Don’t look back) – 1967

Director D.A. Pennebaker
Guion D.A. Pennebaker
Fotografía D.A. Pennebaker, Howard Alk, Jones Alk y Ed Emshwiller
Música Bob Dylan
Producción Leacock-Pennebaker
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Bob Dylan, Joan Baez, Alan Price, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Donovan, Tito Burns, John Mayall.
* Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

«¿Crees que cualquiera que viene a verme lo hace por alguna otra razón que no sea entretenimiento? ¿Realmente lo crees?»

D.A. Pennebaker empezó a sentar cátedra dentro del llamado cine ‘rockumental’ acompañando a un carismático Bob Dylan en la breve gira que este acometió por Gran Bretaña en la primavera de 1965, en plena travesía rupturista del folk al rock. Viajes en tren, ensayos, incómodas discusiones con periodistas y fans, negociaciones de contratos y, sobre todo, definitorias actuaciones en vivo (en especial, las filmadas en el Royal Albert Hall londinense) inmortalizaban la vanidosa personalidad del cantautor y la recíproca admiración, que, por aquel entonces, sustentaba sus relaciones con Donovan o su novia Joan Baez. La apasionada honestidad evidenciada por Martin Scorsese en sus dos diferentes acercamientos a la contradictoria figura del divo de Minnesota, NO DIRECTION HOME… (2005) y ROLLING THUNDER REVUE… (2019), no ha sido suficiente para eclipsar el grado de prestigio e influencia adquirido por este genuino retrato del artista, tan icónico como el vídeoclip promocional de Subterrranean Homesick Blues concebido inicialmente como secuencia de apertura.

Otras películas que documentan una GIRA musical

Elvis on tour – Pierre Adidge y Robert Abel (1972) / Elvis Presley
Bird on a Wire – Tony Palmer (1974) / Leonard Cohen
Year of the horse – Jim Jarmusch (1997) / Neil Young