Canadá

SUSTITUTO (Profesor Lazhar)

Persona que reemplaza a otra y desempeña sus funciones. (Espasa-Calpe)

«La mentira es un triste sustituto de la verdad, pero es el único que se ha descubierto hasta ahora.»
Elbert Hubbard (1856-1915) Escritor, editor, artista y filósofo estadounidense

PROFESOR LAZHAR (Monsieur Lazhar) – 2011

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Director Philippe Falardeau
Guion Philippe Falardeau
Fotografía Ronald Plante
Música Martin Léon
Producción Micro_Scope
Nacionalidad Canadá
Duración 94m. Color
Reparto Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Danielle Proulx, Brigitte Poupart.

«El aula es un lugar, un espacio de amistad, de trabajo, de modales. Sí, de buenos modales. Un lugar donde hay vida, donde consagramos la vida, donde damos vida. No un lugar donde contagiar nuestra desesperación a toda una escuela.»

Perseverando en el ámbito menos complaciente de la infancia, encarado con agudeza en su anterior película, NO HE SIDO YO, ¡LO JURO! (2008), Philippe Falardeau suscribió esta sensitiva adaptación de un desgarrador monólogo teatral escrito por Évelyne de la Chenelière, cuya estupenda acogida crítica y comercial la llevaron incluso a estar nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Sin recurrir a florituras visuales, efectismos psicológicos o amaños sensibleros, el realizador quebequense propuso una puesta en escena de una placentera y acogedora sencillez para plasmar las dificultades afectivas y pedagógicas que debe hacer frente un inmigrante argelino de doloroso pasado tras acceder a una plaza como maestro de primaria en un colegio de Montreal, en sustitución de una profesora que ha muerto en trágicas circunstancias. A través de una coherente reflexión sobre las carencias del sistema educativo occidental, emerge una honesta fábula sobre el perdón, la aceptación y la necesidad fundamental de afrontar, sentir y expresar las emociones con miras a encauzar todo proceso de sanación.

Otras películas protagonizadas por un profesor en calidad de SUSTITUTO

Escuela de rock – Richard Linklater (2003)
El profesor (Detachment) – Tony Kaye (2011)
Los buenos profesores – Thomas Lilti (2023)

ALBACEA (Incendies)

Persona encargada por el testador o por el juez de cumplir la última voluntad del fallecido, custodiando sus bienes y dándoles el destino que corresponde según la herencia. (RAE)

«Walter Hill se ha convertido en albacea del western, un género al que siempre regresa cada vez que puede o en el que se ampara cuando rueda thrillers.»
Koldo Landaluze (1965-) Escritor, dibujante de cómics y crítico de cine y música español

INCENDIES (Incendies) – 2010

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Director Denis Villeneuve
Guion Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne
Fotografía André Turpin
Música Grégoire Hetzel
Producción PHI Films/micro_scope/TS Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Mohamed Madj, Baya Belal.
* Radiohead – You and whose army?

«Las ideas sólo sobreviven si alguien está ahí para defenderlas.»

Dos hermanos gemelos de Quebec se reúnen con el albacea testamentario para conocer la inesperada última voluntad de su fallecida madre, una inmigrante libanesa que agotó sus últimos años en el refugio de un impenetrable mutismo: deberán encontrar a su padre (al que creían muerto) y a su hermano (cuya existencia ignoraban) para entregarles dos sobres cerrados con una carta escrita para cada uno. Este intrigante punto de partida constituye la médula argumental del traumático viaje hacia la verdad de sus orígenes propuesto en la palpitante pieza teatral de Wajdi Mouawad y, por ende, en esta adaptación homónima vertebrada con solidez y rotunda pulsión dramática por Denis Villeneuve. A través de una hábil alternancia de flashbacks, ubicados en la feroz encrucijada de combates sostenidos en el Próximo Oriente entre cristianos maronitas, musulmanes (sunitas o chiitas) y palestinos, germina un desgarrador apólogo sobre la fatalidad del destino, la esencia del perdón y la futilidad de la guerra, que fascina, sorprende y conmueve en la misma proporción que incomoda, desconcierta e, incluso, horroriza.

Otras películas en las que interviene un ALBACEA

Mi prima Raquel – Henry Koster (1952)
Las horas del verano – Olivier Assayas (2008)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)

HETEROGENEIDAD (Laurence anyways)

Combinación, mezcla o composición de elementos de diversa naturaleza en un todo o conjunto. Se refiere a la integración de cualquier variedad, teniendo en cuenta que todos forman parte de un solo grupo, pero son diferentes entre sí. (wiktionary.org)

«La civilización es el progreso desde una homogeneidad indefinida e incoherente hacia una definida y coherente heterogeneidad.”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

LAURENCE ANYWAYS (Laurence anyways) – 2012

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Director Xavier Dolan
Guion Xavier Dolan
Fotografía Yves Bélanger
Música Varios
Producción Lyla Films/MK2 Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 168m. Color
Reparto Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Sophie Faucher, Patricia Tulasne, Antoine-Olivier Pilon.
* Moderat – A new era

«¿Alguna vez has comprado una peluca para tu novio? ¿Has pasado miedo por si le pegan en la calle y te lo devuelven destrozado?»

Tercer largometraje del apodado ‘enfant terrible’ del cine contemporáneo y, con casi toda seguridad, el ejemplo más paradigmático de su heterogeneidad estilística, de su apasionado carácter reivindicativo o de su persistente dialéctica entre los lazos familiares y la búsqueda de la identidad personal. A través de una enardecedora y a ratos grandilocuente miscelánea de registros dramáticos, texturas visuales e influencias sonoras, Xavier Dolan ubicaba a lo largo de toda la década de los noventa la imposible relación sentimental que vincula a una pareja de treinteañeros canadienses, dominada por el rechazo, la frustración y la incertidumbre afectiva desde el instante en el que él (profesor de literatura en un instituto privado) confiesa de forma inesperada su decisión de transitar de un sexo a otro. Abanderada por dos intérpretes en auténtico estado de gracia, deviene una tragicomedia posmoderna de intensa estética almodovariana tan audaz, preciosista y transgresora como pretenciosa, autocomplaciente e incluso desmesurada en cuanto a su generoso y poco justificado metraje.

Otras películas que evidencian la HETEROGENEIDAD estilística de su autor

Tirad sobre el pianista – François Truffaut (1960)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1975)
El corazón del ángel – Alan Parker (1987)

ESCALERA (Al final de la escalera)

Conjunto de peldaños o escalones que enlazan dos planos a distinto nivel en una construcción o terreno, y que sirven para subir y bajar. (RAE)

«Los deseos son como los peldaños de una escalera, cuanto más asciendes, más inseguro te encuentras»
Arturo Graf (1848-1913) Poeta, aforista y crítico literario italiano

AL FINAL DE LA ESCALERA (The changeling) – 1980

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Director Peter Medak
Guion William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter
Fotografía John Coquillon
Música Rick Wilkins
Producción Chessman Park Productions
Nacionalidad Canadá
Duración 109m. Color
Reparto George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Helen Burns.

«Ella dijo que la casa no quería ser habitada, pero se equivoca. Sea lo que sea, está intentando comunicarse desesperadamente: los golpetazos, los grifos abiertos, la ventana rota… (…) Todo lo que sucede es para guiarme hacia el final de la escalera.»

Una de las películas del subgénero fantástico de casas encantadas más trascendentales e influyentes de la historia la encontramos en esta interesante producción canadiense, que, a su vez, permanece como el título más digno y reconocido en la discreta trayectoria de Peter Medak, prolífico realizador húngaro de cine y series de televisión, radicado en el Reino Unido. Con la intención de superar el trágico accidente en el que ha perdido a su esposa y su hija, un afamado compositor neoyorquino acepta una oferta laboral en Seattle, donde alquilará un caserón deshabitado desde hace doce años. Basada en los fenómenos paranormales que el polifacético escritor Russell Hunter afirmó haber experimentado mientras residió en una mansión de Denver, a finales de los años sesenta, deviene un virtuoso exponente del cine de terror psicológico, cuya sobrecogedora capacidad de sugestión atmosférica obedece esencialmente a un espléndido uso del plano subjetivo, así como a una sutil agudeza para explotar la poderosa función simbólica de la escalera como elemento para generar tensión o suspense.

Otras películas que aprovechan el sutil simbolismo de una ESCALERA

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
El show de Truman – Peter Weir (1998)

HIPERACTIVIDAD (Mommy)

El trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) es un trastorno crónico del desarrollo neuropsiquiátrico que afecta el desarrollo y funcionamiento de las funciones ejecutivas. Se diagnostica frecuentemente en la infancia y suele persistir en la edad adulta. Se caracteriza por inatención (fallos en la regulación de la atención, distracción moderada a grave, períodos de atención breve o excesiva), hiperactividad (inquietud principalmente mental, no en todos los subtipos) y comportamiento impulsivo (inestabilidad emocional y conductas impulsivas, incluyendo la inquietud motora) que produce problemas en múltiples áreas de funcionamiento, dificultando el desarrollo social, emocional y cognitivo de la persona que lo padece. (Wikipedia)

«Tener hiperactividad no es ser malo, hay que saber canalizar la energía hacia un lado que nos guste. Podemos pasárnoslo muy bien, como me ha pasado a mí»
Dani Martín (1977-) Cantante y actor español

MOMMY (Mommy) – 2014

mommy

Director Xavier Dolan
Guion Xavier Dolan
Fotografía André Turpin
Música Noia
Producción Metafilms/Société de développement des entreprises culturelles/Sons of Manual/Super Écran/Téléfilm Canada
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 139m. Color
Reparto Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard.
* Oasis – Wonderwall

«La peor cosa que puede hacerle a su hijo es dejar que se crea invencible. No por que lo queramos se puede salvar. El amor aquí no pinta nada, por desgracia…»

En su quinta película, Xavier Dolan retomó con mayor profundidad psicológica y capacidad reflexiva las catárticas relaciones maternofiliales planteadas en su precoz debut como cineasta, YO MATÉ A MI MADRE (2009), conformando un drama emocional pseudo-distópico tan inspirador de sensaciones e inquietudes como pletórico de ideas, sugerencias y espinosos interrogantes. Ambientada en el suburbio de la ciudad de Longueuil (Quebec) donde creció el realizador, detallaba los esfuerzos de una viuda cuarentona en apuros económicos para convivir con su iracundo vástago adolescente, aquejado de TDAH, y evitar así tener que recurrir a una deshumanizadora ley que permite a los padres la posibilidad de confiar a sus hijos problemáticos a los servicios sanitarios estatales. Una película transgresora, virulenta y desapacible, que esgrimía la elección del formato de pantalla, su exaltación pictórica y un impoluto uso de la música superpuesta como determinantes recursos narrativos hasta concebir una experiencia audiovisual tan intensa como flamantemente perturbadora.

Otras películas protagonizadas por un personaje aquejado de HIPERACTIVIDAD

Academia Rushmore – Wes Anderson (1998)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)
El otro Tom – Rodrigo Plá y Laura Santullo (2021)