Drama romántico

EXOTISMO (La amargura del general Yen)

Actitud cultural de gusto por lo extranjero (…) Aunque la moda del exotismo tenga altibajos, los consumidores occidentales siempre han apreciado soñar con lo extranjero. (Wikipedia)

“La constante afirmación de respetar la cultura de las poblaciones autóctonas no significa considerar los valores aportados por esa cultura. Bien pronto se advierte en este propósito una voluntad de objetivar, encasillar. Yo los conozco, ellos son así. El exotismo es una de las formas de esta simplificación…”
Frantz Fanon (1925-1961) Psiquiatra, filósofo y escritor francés

LA AMARGURA DEL GENERAL YEN (The bitter tea of general Yen) – 1933

Director Frank Capra
Guion Edward E. Paramore, Jr.
Fotografía Joseph Walker
Música W. Franke Harling
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. Color
Reparto Barbara Stanwyck, Nils Asher, Walter Connolly, Gavin Gordon, Toshia Mori, Richard Loo, Lucien Littlefield.

«Cualquiera puede dar amor esperando algo a cambio. Eso no es amor en absoluto. Pero dar amor sin esperar nada a cambio, sin pensar siquiera en la gratitud; ese es un privilegio divino.»

Excepcional melodrama de pasiones exóticas, basado libremente en la rompedora novela homónima de Gracing Zaring Stone, que perdura en la actualidad como una de las más sutiles, místicas e invocadas historias de amor surgidas de Hollywood durante el primer lustro del cine sonoro. Ambientada en Shanghai, en plena guerra civil china, narraba con osada sensibilidad moralista el complejo y poco convencional vínculo romántico que se establece entre la prometida de un misionero estadounidense y el poderoso jefe revolucionario que la toma como rehén en su palacio. La ternura y delicadeza con la que Frank Capra solventaba su conmovedor desenlace o el simbolismo implícito en una maravillosa secuencia onírica definen la entusiasta naturaleza poética de esta abrumadora atracción interracial, tema tan controvertido y avanzado a su época que suscitó problemas de distribución y menoscabó la acogida comercial del filme. A destacar la cálida fotografía de Joseph Walker, especialmente recordada por su pertinente aplicación de filtros y sombras texturizadas.

Otras dramas románticos caracterizados por su EXOTISMO

Tabú – F.W. Murnau (1931)
La casa de las dagas voladoras – Zhang Yimou (2004)
El velo pintado – John Curran (2006)

ATRACTIVO (La chica de Bube)

Capacidad de atraer. Gracia en el semblante o en las palabras, acciones o costumbres, que atrae la voluntad. (RAE)
El término atractivo físico es el grado en que las características físicas de una persona se consideran estéticamente agradables o bellas desde un punto de vista estético. (…) La atracción física en sí misma incluye percepciones universales comunes a todas las culturas humanas, como la simetría facial. En muchos casos, los humanos le asocian otras características positivas, tales como inteligencia y honestidad, sin que se den cabal cuenta de ello. (Wikipedia)

“Mi idea del atractivo femenino camina por la vereda de enfrente de la plena exposición. Seduce mucho mejor una insinuación que una aparatosa muestra gratuita del físico.”
Emma Watson (1990-) Actriz y modelo británica

LA CHICA DE BUBE (La ragazza di Bube) – 1964

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Marcello Fondato y Albert Matz
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Sicilia Cinematografica/Ultra Film/Vides Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Claudia Cardinale, George Chakiris, Marc Michel Carla Calò, Dany París, Emilio Esposito.

«La culpa es de la guerra, del fascismo, porque las verdaderas causas se olvidan y sólo se recuerdan las consecuencias.»

Interrumpiendo transitoriamente su decisiva contribución a la comedia italiana, Luigi Comencini realizó esta sutil, conmovedora e intensa adaptación de la novela homónima que Carlo Cassola escribió inspirándose en la vida de Nada Giorgi, heroína toscana de la resistencia contra el fascismo. El cineasta lombardo evidenció un relevante potencial de descripción psicológica al narrar con sensibilidad y un fervoroso dramatismo de tintes neorrealistas la apasionada laceración amorosa que una inquieta, rebelde y candorosa lugareña padece por un partisano de misteriosa tosquedad en tiempos de la liberación del yugo mussoliniano. Claudia Cardinale incorporaba su voz natural -hasta entonces doblada- a su versátil talento interpretativo y lucía un esplendoroso atractivo físico con el pelo corto en esta crónica de una pasión lastrada por la coyuntura política. Impulsada por un impecable guion de Marcello Fondato y sublimada tanto por el poderío lumínico de Gianni Di Venanzo como por la siempre adecuada escenografía de Piero Gherardi, subsiste hoy como un retrato áspero y humanista de la turbulenta Italia de la época.

Otras películas realzadas por el ATRACTIVO FÍSICO de su/s protagonista/s

Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
A pleno sol – René Clement (1960)

SUPERFICIALIDAD (El amor en fuga)

Tendencia a quedarse en la capa externa de las cosas, a no profundizar en su esencia, significado o complejidad. Implica una falta de análisis, de reflexión y de interés genuino por ir más allá de lo aparente. (bibliatodo.com)

“Estamos tan de prisa siempre que nunca tenemos oportunidad de hablar. El resultado es la superficialidad, una monotonía que deja a la persona preguntando años después por lo que pasó, cuando todo se ha ido.”
Robert M. Pirsig (1928-2017) Escritor estadounidense

EL AMOR EN FUGA (L’Amour en fuite) – 1979

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
Fotografía Néstor Almendros
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 89m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Rosy Varte, Dorithée, Richard Berry.

«No sé mucho de la vida, pero parece que dos personas que se aman deberían compartirlo todo. Ninguno debería sentirse excluido de lo que le pasa al otro, o si no, simplemente no entiendo el amor.»

Deslucida culminación de la serie de cinco películas dedicadas por Truffaut a seguir las andanzas semiautobiográficas de su álter ego Antonie Doinel, personaje intrínsecamente ligado a la carrera del actor Jean-Pierre Léaud desde la emblemática LOS CUATROCIENTOS GOLPES. En esta ocasión, el protagonista -que no ha perdido ni un ápice de su inmadurez, vitalismo e impulsividad- trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una relación amorosa con una vendedora de vinilos, mientras ultima su divorcio de mutuo acuerdo con su esposa Christine, con la que tiene un hijo en común de nueve años. La tenue firmeza dramática de su intriga sentimental, socavada por una persistente sucesión de flashbacks -extractos de las anteriores entregas del ciclo-, entorpece su presunta voluntad en subrayar la superficialidad de las relaciones humanas. Planteada como un mosaico retrospectivo y compendioso de la icónica saga, constituye una evocadora reflexión entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente, tan ligera y desenfadada como prosaica, frágil e insatisfactoria.

Otras películas que transmiten SUPERFICIALIDAD en las relaciones sentimentales

Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Love actually – Richard Curtis (2003)
Closer – Mike Nichols (2004)

CONTEXTO (El cielo y tú)

Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho. (RAE)

“En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico.”
Ryszard Kapuściński (1932-2007) Periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta

EL CIELO Y TÚ (All this, and heaven too) – 1940

Director Anatole Litvak
Guion Casey Robinson
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Bette Davis, Charles Boyer, Barbara O’Neil, Jeffrey Lynn, Helen Westley, Henry Daniell, Harry Davenport.

«La felicidad no es un pastel que podamos cortar a medida de nuestros deseos.»

En 1938, Rachel Field alcanzó un rotundo éxito de ventas con una novela donde reconstruía el verídico escándalo amoroso de trágicas consecuencias en el que se vio envuelta su tía abuela, la virtuosa institutriz Henriette Deluy-Desportes, al trascender del ámbito puramente laboral su vínculo con el gentil duque de Choiseul-Praslin, súbdito del último rey de Francia Luis Felipe I. Dos años después, la Warner escogió a Anatole Litvak para dirigir esta adaptación homónima del best-seller, lo que suponía para el realizador ucraniano una nueva oportunidad de trabajar con Bette Davis, tras el discreto resultado de LAS HERMANAS (1938). La actriz más lucrativa de la productora no defraudó, transmitiendo la fuerza y vulnerabilidad de su personaje a través de una actuación sutil, contenida y pletórica de matices. La profunda influencia de los condicionamientos sociales en las relaciones afectivas y el devastador efecto de los celos patológicos canalizaban la fuerza motriz de este intenso drama de época, descrito en un amplio flashback y apoyado esencialmente en un meticuloso diseño de producción, que reproducía con pulcritud el convulso contexto socio-político prerrevolucionario.

Otros dramas románticos determinados por su CONTEXTO social y político

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El paciente inglés – Anthony Mingella (1996)
Cold war – Paweł Pawlikowski (2018)

ADVERSIDAD (El ángel de la calle)

Aquello que resulta contrario u opuesto, desfavorable o enemigo. La adversidad es una situación adversa, contraria, de mala suerte, difícil de sobrellevar, es la suerte adversa, el infortunio, un suceso o una situación que se caracteriza y está dominada por la desgracia en la que se encuentra una persona. (significados.com)

“La adversidad es como un fuerte viento que nos arranca todo menos las cosas que no pueden ser arrancadas. En ella nos vemos como realmente somos.”
Arthur Golden (1956-) Escritor estadounidense

EL ÁNGEL DE LA CALLE (Street angel) – 1928

Director Frank Borzage
Guion H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds
Fotografía Ernest Palmer
Música Erno Rapee
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis, Gino Conti.

«El amor es como el sarampión. Cuando llega, no puedes detenerlo.»

En 1929, Janet Gaynor se convirtió en la primera actriz en ser premiada con un Oscar gracias a su actuación conjunta en tres obras maestras, AMANECER de Murnau y dos de las tres películas que interpretó consecutivamente a las órdenes de Borzage junto al actor Charles Farrell, EL SÉPTIMO CIELO y este otro drama romántico de despampanante vigor poético y humanista. Rodada en plena época de transición del cine mudo al sonoro, de ahí la incorporación de sonidos tan básicos y referenciales en la trama como el silbido del famoso O sole mio, exploraba el trascendental poder vivificador y resiliente del sentimiento amoroso frente a la adversidad a través de la conmovedora historia de amor entre una candorosa muchacha napolitana, abusivamente acusada de robo y prostitución, y un bohemio pintor que la toma como modelo y musa. Un impecable tratamiento visual y escenográfico de tenues rasgos expresionistas realzaba esta sublime adaptación de la pieza teatral Lady Cristilinda de Monckton Hoffe, representada con éxito en Broadway seis años antes con Leslie Howard y Fay Bainter como pareja protagonista.

Otras películas que revelan la fuerza del amor en la ADVERSIDAD

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)