Mes: marzo 2025

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no tengo que tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión, agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes, bajo la dirección de Josefina Molina, afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

DOCUFICCIÓN (La carpa del circo)

Combinación cinematográfica de documental y ficción. Se trata de un género cinematográfico que intenta captar la realidad tal como es, al mismo tiempo que introduce elementos irreales​ o situaciones de ficción en la narrativa para reforzar su representación, en ocasiones con algún tipo de expresión artística. (Wikipedia)

«La docuficción me interesa porque es también, como el desierto, una zona híbrida: parte de la supuesta ‘realidad’ y parte de la supuesta ‘imaginación’, en un paquete de factura tipo informe, tipo documental.»
Agustín Fernández Mallo (1967-) Físico y escritor español

LA CARPA DEL CIRCO (Thampu) – 1978

Director Govindan Aravindan
Guion Govindan Aravindan
Fotografía Shaji N. Karun
Música M.G. Radhakrishnan
Productor General Pictures
Nacionalidad India
Duración 129m. B/N
Reparto Bharath Gopi, Nedumudi Venu, Jalaja, V.K. Sriraman.

“Artistas de fama mundial. Payasos divertidísimos. Leopardos, cabras, monos y otros animales exóticos. Milagros y acrobacias que nunca has visto en tu vida. No esperes a nadie. Residentes amantes del arte, mirad el Gran Circo de Chitra.”

La autodidacta, polifacética y legendaria figura de Govindan Aravindan se dio a conocer internacionalmente gracias a las restauraciones de KUMMATTY (1979), presentada en 2021 en el Cinema Ritrovato de Bolonia, y esta muestra de docuficción tan poética como contemplativa, proyectada un año después en Cannes con un gran éxito de crítica y público. En un ejercicio de libertad creativa, humanismo y generosidad, el cineasta indio convocó a un equipo de artistas circenses y viajó con ellos hasta la pequeña localidad de Thirunavaya, a orillas del río Bharathapuzha, para invitar a sus habitantes a un espectáculo que jamás habían podido presenciar. En tres días, filmó con serenidad, frescura y delicadeza naturalista la llegada al pueblo de la compañía, la solicitud de los permisos, el montaje de la carpa, la promoción del evento, los ensayos, y, por supuesto, las funciones, cuyas imágenes eran intercaladas con unos impagables planos de los rostros de asombro y fascinación de los espectadores. El impacto y la relevancia de aquel acontecimiento en la vida cotidiana de sus gentes permitía suscribir una sensible y espontánea exploración acerca de la volatilidad de las relaciones humanas.

Otros ejemplos de DOCUFICCIÓN

Moana – Robert J. Flahety (1926)
La tierra tiembla – Luchino Visconti (1948)
La pirámide humana – Jean Rouch (1961)

ESTACA (Orgullo)

1. Palo afilado en un extremo para clavarlo. (RAE)

«Lo bueno que tenía clavar una estaca en el corazón era que también funcionaba con los no vampiros.» (novela Going Postal)
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico

ORGULLO (Orgullo) – 1955

Director Manuel Mur Oti
Guion Manuel Mur Oti y Jaime García Herranz
Fotografía Juan Mariné
Música Salvador Ruiz de Luna
Producción Celta Films S.A.
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Marisa Prado, Alberto Ruschel, Eduardo Calvo, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Beni Deus, Fernando Nogueras.

«Tus campos llegan hasta aquel pico que se llama Monte Oscuro. En la cumbre está el límite de tus tierras, por el Sur. Por el Norte terminan en el río. Está cortado a todo lo largo por unas estacas. Hasta esas estacas es la paz. De las estacas para allá, la guerra.»

En su cuarto largometraje, Manuel Mur Oti reclutó a la pareja protagonista de la icónica obra cumbre de Lima Barreto, CANGAÇEIRO (1953), para encabezar el reparto de este ambicioso melodrama romántico de ámbito rural y poderoso regusto a western. Adherido a la oscuras tradiciones ancestrales de la España de posguerra y enardecido por un perceptible aliento goyesco, describía la convulsa historia de amor entre los hijos de dos tozudos terratenientes, resentidos por una pasión pretérita y enfrentados por el agua del río que separa sus áridas fincas y del que dependen sus respectivos ganados. Una obra audaz, de una insolente grandilocuencia expresiva, donde el genial cineasta vigués evidenciaba una inagotable destreza técnica para extraer todo el potencial dramático al uso del primer plano, del contrapicado o del travelling. Apropiada música de temática folklórica y espectacular trabajo de fotografía, que aprovechaba a la perfección la belleza de los Picos de Europa y los áridos paisajes leoneses de Riaño, además de lucirse en el juego de luces y sombras.

Otras películas donde se clava alguna ESTACA

La pradera sangrienta – Lesley Selander (1955)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Stake Land – Jim Mickle (2010)

CASTA (El vagabundo)

1. Ascendencia o linaje. Usado también referido a los irracionales.
2. En la India, grupo social al que se pertenece por nacimiento, y que, dentro de una etnia, se diferencia por su rango e impone la endogamia. (RAE)

“Que la esclavitud se proscriba para siempre y lo mismo la distinción de castas. Quedando todos iguales, y sólo distinguirá a un americano de otro el vicio y la virtud.”
José María Morelos (1765-1815) Sacerdote, militar insurgente y patriota mexicano

EL VAGABUNDO (Awaara) – 1951

Director Raj Kapoor
Guion Khwaja Ahmad Abbas
Fotografía Radhu Karmakar
Música Jaikishan Dayabhai Pankal y Shankarsingh Raghuwanshi
Producción All India Film Corporation/R.K. Films Ltd
Nacionalidad India
Duración 193m. B/N
Reparto Prithviraj Kapoor, Nargis Dutt, Raj Kapoor, K.N. Singh, Shashi Kapoor, Leela Mishra, Leela Chitnis.
* Mukesh – Aawara hoon

«Bueno o no, culpable o no, seas lo que seas, eres mío. Esto es un asunto del corazón y la balanza de la justicia no puede juzgarlo.»

Uno de los largometrajes más significativos e influyentes en la historia de la cinematografía india, particularmente reconocido en Asia y la antigua URSS, donde Raj Kapoor impulsó una novedosa fusión del emergente realismo social hindú con la ecléctica tradición bollywoodiense de coreografías festivas y conceptos escenográficos tan cuidados como exuberantes. Planteando una fábula moral en torno al triunfo del amor frente a los deleznables prejuicios y extravagancias de la clases pudientes, el filme proponía un melodrama entre castas con gratas pinceladas de comedia para narrar, a través de un larguísimo flashback, el complejo vínculo que une a un acaudalado juez de distrito con el delincuente al que procesan por haberlo intentado asesinar y la abogada que se presta a defenderlo en el juicio. Atemperados toques de slapstick y romanticismo a raudales conviven con números musicales tan hipnóticos como el premonitorio Naiya meri manjhdhar o el viaje al inframundo Tere bina aag yeh chadni y temas tan populares en su momento como Aawara hoon o la balada Hum tujhse kar ke.

Otros películas indias sobre el tema de CASTAS

Masaan – Neeraj Ghaywan (2015)
Señor – Rohena Gera (2018)
Tigre blanco – Ramin Bahrani (2021)