Chile

BOTELLA (Tres tristes tigres)

Envase cilíndrico de cuello estrecho y cuerpo ancho, cuya finalidad es contener y conservar líquidos. (Wikipedia)

“Frente al Cabo de Poca Esperanza, arrié mi bandera; si me pierdo de vista, esperadme en la lista de espera. Heredé una botella de ron de un ‘clochard’ moribundo; olvidé la lección a la vuelta de un coma profundo.” (canción La canción más hermosa del mundo)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES TRISTES TIGRES (Tres tristes tigres) – 1968

Director Raúl Ruiz
Guion Raúl Ruiz
Fotografía Diego Bonacino
Música Thomas Lefever
Producción Los Capitanes
Nacionalidad Chile
Duración 100m. B/N
Reparto Nelson Villagra, Shenda Román, Luis Alarcón, Jaime Vadell, Delfina Guzmán, Jaime Celedón.
* Ramón Aguilera y Los Playeros – Voy a vivir sin tu amor

«Mire señor, yo no tengo el menor interés en discutir, ni con usted ni con nadie. En primer lugar, yo no soy político, y en segundo lugar le tengo poco aprecio a la gente que llega y critica.»

En su primera película de ficción, Raúl Ruiz adaptó la pieza teatral homónima de Alejandro Sieveking, estrenada un año antes con el mismo plantel de actores principales -integrantes del grupo El Cabildo- bajo la dirección de Nelson Villagra. Influenciado por las técnicas experimentales de la nouvelle vague y el crudo e incómodo naturalismo de Cassavetes, el más importante de los cineastas chilenos apelaba a una estructura no lineal moldeada con un uso de la cámara poco convencional para capturar el opresivo, patético e irresponsable vagar nocturno por bares y apartamentos santiaguinos de sus protagonistas. El desencanto, la frustración y la carencia de objetivos, conciencia e ideales se revelaban entre conversaciones estériles y excesos etílicos hasta conformar una rotunda ojeada a la desnaturalización social de la capital, poco antes de la llegada de la dictadura. La creación de un mapa de la ciudad con un montón de botellas vacías emerge con la escena más icónica de este clásico del cine sudamericano, restaurado por la Cinémathèque Française en 2016 a partir de unas copias -halladas en Uruguay- de los negativos originales, extraviados tras el golpe de Estado de 1973.

Otras películas donde la BOTELLA tiene un protagonismo notable

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Entre copas – Alexander Payne (2004)
Otra ronda – Thomas Vintenberg (2020)

PLEBISCITO (No)

Forma de consulta popular directa sobre temas políticos clave, generalmente planteados como una alternativa entre dos posibilidades. Nacido en el derecho romano, también ha sido utilizado en la época moderna y contemporánea. En el sentido latino del término, el plebiscito se concibe como un instrumento verdaderamente democrático y no como un tipo de cesarismo. (Wikipedia)

“Si los hombres emplean su libertad de tal manera que renuncian a ésta, ¿puede considerárseles por ello menos esclavos? Si el pueblo elige por un plebiscito a un déspota para gobernarlo, ¿sigue siendo libre por el hecho de que el despotismo ha sido su propia obra?”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

NO (No) – 2012

no

Dirección Pablo Larraín
Guion Pedro Peirano
Fotografía Sergio Armstrong
Música Carlos Cabezas
Producción Fabula/Participant Media/Funny Balloons
Nacionalidad Chile/ México/ Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz.
* Isabel Parra – No lo quiero, no

«La fe… eso es lo que va a cambiar a Chile. Este país necesita, un acto divino.»

Palpìtante thriller político, basado en la inédita obra de teatro El plebiscito de Antonio Skármeta y en las concienzudas labores de investigación realizadas por el guionista Pedro Peirano y la periodista Lorena Penjean, que documenta la alegre, optimista y tornasolada campaña televisiva ideada en 1988 por la opción partidaria del NO al referéndum plebiscitario, que, tras quince años de represiva dictadura militar, convocó el general Pinochet a fin de prolongar su autoritario régimen hasta 1997. A través de un perfecto ensamblaje entre las imágenes de ficción y un abundante material de archivo, favorecido por la decisión de grabar con cinta magnética de baja calidad en formato 4:3 y utilizar como actores a personajes públicos de la época, Larraín deliberaba sobre el angosto vínculo entre la publicidad y la política con agudeza, honestidad y un contagioso entusiasmo. La soberbia caracterización de García Bernal como el auténtico artífice de la ingeniosa propaganda opositora contribuyó al gran éxito de un filme que propiciaría una versión extendida homónima en forma de miniserie e, incluso, se convertiría en la primera producción chilena candidata al Oscar a mejor película.

Otras películas donde tiene lugar la convocatoria y/o votación de un PLEBISCITO

Two guys from Milwaukee – David Butler (1946)
El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
Las razones del lobo – Marta Hincapié Uribe (2020)

MARGINALIDAD (El chacal de Nahueltoro)

Falta de integración de una persona o de una colectividad en las normas sociales comúnmente admitidas. (monografias.com)

«Cuando la televisión informa sobre cualquier hecho marginal, en ese momento deja de serlo»
Carl Bernstein (1944-) Periodista estadounidense

EL CHACAL DE NAHUELTORO (El chacal de Nahueltoro) – 1969

1969. El chacal de Nahueltoro

Director Miguel Littín
Guion Miguel Littín
Fotografía Héctor Ríos
Música Sergio Ortega
Producción Cine Experimental de la Universidad Chile/Cinematográfica Tercer Mundo
Nacionalidad Chile
Duración 88m. B/N
Reparto Nelson Villagrá, Carmen Valenzuela, Shenda Román, Héctor Noguera, Luis Melo, Marcelo Romo, Luis Alarcón, Pedro Villagrá.

«Yo no tuve nunca enseñanza de «naiden». No tuve nunca… educación, ninguna cosa»

Ópera prima de Miguel Littín y uno de los matrices generadores de la fugaz eclosión del denominado Nuevo Cine Chileno, alumbrado en 1969 con evidentes designios sociales y políticos gracias al apogeo del Festival de Viña del Mar y echado al traste poco después por el general Pinochet y su tremebundo golpe de estado. A través de una narración fragmentada en cinco segmentos (La infancia de José, Andar de José, Persecución y apresamiento, Educación y amansamiento y La muerte de José) documentaba con actas judiciales, partes informativos e imágenes rodadas cámara al hombro en los escenarios reales una crónica criminal de 1960 tan cruda y escabrosa como fue el asesinato múltiple en Chillán de una lugareña y sus cinco hijas a manos de un campesino analfabeto y mendicante con el que convivían de forma eventual. Contrapunteada con la voz en léxico rural de su inmenso protagonista, la película apelaba con animosa credibilidad al compromiso social ante semejante escenario de desarraigo y marginalidad mientras discernía sobre los nebulosos mecanismos del procedimiento judicial.

Otras películas sobre MARGINALIDAD

Los olvidados – Luis Buñuel (1950)
El odio – Mathieu Kassovitz (1995)
Rosetta – Jean-Pierre y Luc Dardenne (1999)