Documental

ETNOGRAFÍA (La pirámide humana)

Método de investigación cualitativa de las ciencias sociales para describir e interpretar de manera sistemática la cultura de los diversos grupos humanos o comunidades. Pretende poder descifrar los comportamientos en términos de un sistema de valores y creencias propio de la cultura observada, y captar la mirada desde los propios sujetos sociales.
El cine etnográfico es una clase de cine elaborado generalmente por etnólogos, sociólogos o antropólogos (…) También es la forma de obtener una descripción fílmica detallada y un análisis del comportamiento humano basados en extensos estudios efectuados en el área donde el comportamiento ocurre. (Wikipedia)

«De una forma muy general, la etnografía se puede definir como la descripción de lo que una gente hace desde la perspectiva de la misma gente.»
Eduardo Restrepo (1969-) Antropólogo colombiano

LA PIRÁMIDE HUMANA (La pyramide humaine) – 1961

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Director Jean Rouch
Guion Jean Rouch
Fotografía Louis Miaille
Producción Les Films de la Pléiade
Nacionalidad Francia/ Costa de Marfil
Duración 90m. Color
Reparto Nadie Ballot, Denise, Elola, Jean-Claude, Raymond, Nathalie, Alain Tusques.

«La pirámide humana. Ese día empezó todo. La poesía entró en nuestros corazones como un veneno prodigioso. La poesía y el amor.»

Perseverando en los difusos límites que separan la veracidad de la fabulación, explorados con espontánea fluidez en su magistral YO, UN NEGRO (1958), Jean Rouch amplió su perspectiva etnográfica con un nuevo experimento de carácter sociológico, en el que pretendía establecer una nueva realidad a partir de una narrativa supeditada a una excelsa dirección de sus intérpretes y a las distintas relaciones de convivencia propuestas en el guion. Así pues, seleccionó a dos grupos mixtos de estudiantes de bachillerato del Liceo de Abdijan (Costa de Marfil), uno de negros africanos y otro de franceses blancos, y los alentó a tratarse entre ellos, a convivir respetando sus diferencias y a improvisar sus interacciones tanto sociales como afectivas. El documental coquetea sin estridencias con la ficción en esta genuina aproximación a la complejidad de las relaciones interraciales, fundamentada en un poema homónimo del autor surrealista Paul Éluard, cuya producción coincidió con los agitados procesos de descolonización e independencia del África francófona.

Otras obras maestras del CINE ETNOGRÁFICO

Nanuk, el esquimal – Robert J. Flaherty (1922)
Sal para Svanetia – Mikhail Kalatozov (1930)
Cannibal Tours – Dennis O’Rourke (1988)

DELFÍN (The Cove)

Cetáceo piscívoro, de dos y medio a tres metros de largo, negro por encima, blanquecino por debajo, de cabeza voluminosa, ojos pequeños y pestañosos, boca muy grande, dientes cónicos en ambas mandíbulas, hocico delgado y agudo, y una sola abertura nasal. Vive en los mares templados y tropicales. (RAE)

«No hay duda de que los delfines son más inteligentes que los humanos ya que juegan más.»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

THE COVE (The Cove) – 2009

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Director Louie Psihoyos
Guion Mark Monroe
Fotografía Brook Aitken
Música J. Ralph
Producción Diamond Docs/Fish Films/Oceanic Preservation Society/Quickfire Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Richard O’Barry, Louie Psihoyos, PauL Watson, Charles Hambleton, Roger Payne, Mandy-Rae Cruikshank, Joji Morishita.
* David Bowie – Heroes

«Como ser humano, cuando veo un delfín mirándome y sus ojos siguiéndome y miro a ese animal, hay una respuesta humana que hace innegable que me estoy conectando con un ser inteligente.»

Ric O’Barry abandonó su fértil carrera como captor y entrenador de delfines para emprender una incansable lucha en defensa de sus derechos tras superar el trauma que le supuso presenciar con absoluta consternación cómo Kathy, una de las cinco hembras mulares que interpretaron a Flipper en la popular serie de televisión homónima (1964-1967), decidía poner fin a su ominoso cautiverio suicidándose (dejando de respirar a propósito) en sus brazos. En 2007, el reconocido activista invitó al exfotógrafo del National Geographic Louis Psihoyos a Taiji (Wakayama), un poblado pesquero japonés cuya principal actividad económica radica en la atroz cacería clandestina de miles de estos singulares cetáceos, bien para comercializar su carne (altamente tóxica por su elevada concentración de mercurio) o venderlos a acuarios y parques marinos. Juntos colaboraron en la gestación de este multigalardonado documental de denuncia medioambiental, filmado con agudeza, entusiasmo y la buena dosis de suspense que suscitaba el arriesgado camuflaje de micrófonos y cámaras de alta definición para atestiguar semejante masacre anual.

Otras películas con protagonismo del DELFÍN

Mi amigo Flipper – James B. Clark (1963)
El gran azul – Luc Besson (1988)
La gran aventura de Winter el delfín – Charles Martin Smith (2011)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

shoah

Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

ENCUESTA (Crónica de un verano)

Conjunto de preguntas tipificadas dirigidas a una muestra representativa de grupos sociales, para averiguar estados de opinión o conocer otras cuestiones que les afectan. (RAE)

“Nuestra generación ha entregado el alma a los contables y todas las pasiones que hoy nos conmueven se derivan de las estadísticas: para saber si somos felices, ahora se hacen encuestas.”
Manuel Vicent (1936-) Escritor y articulista español

CRÓNICA DE UN VERANO (Chronique d’un été) – 1961

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Director Edgar Morin y Jean Rouch
Guion Edgar Morin y Jean Rouch
Fotografía Roger Morillère, Raoul Coutard, Jean-Jacques Tarbes y Michel Brault
Música Michel Fano
Producción Argos Films
Nacionalidad Francia
Duración 85m. B/N
Reparto Edgar Morin, Jean Rouch, Marceline Loridan Ivens, Marilú Parolini.

«Ahora la gente está aburrida en todas partes. Pero el aburrimiento viene de dentro. Si tienes una vida interior, nunca te aburrirás.»

La efímera colaboración entre el cineasta-antropólogo Jean Rouch y el filósofo-sociólogo Edgar Morin deparó esta sugestiva exploración etnográfica de ámbito urbano, que impulsaría la esencia de un movimiento fílmico denominado ‘cinema-verité’, profundamente influenciado por los hallazgos expresivos de Dziga Vertov o la contemplativa sutileza documentalista de Robert J. Flaherty. Partiendo de una pregunta inicial aparentemente sencilla, ‘¿Es usted feliz?’, formulada a modo de encuesta a los transeúntes parisinos con una cámara de 16mm y un magnetófono, plantearon un dispositivo dialéctico que plasmaba la realidad cotidiana de los entrevistados para, a través de ella, murmurar su desazón ante temas tan heterogéneos como la familia, la política, el desequilibrio entre lo laboral y lo personal, la importancia del dinero, el racismo e, incluso, la guerra de Argelia o el nazismo. A modo de epílogo, los participantes deliberaban en torno a la experiencia y, en cierto modo, coincidían en la casi imposibilidad de plasmar la realidad sin artificios, imposturas o ramalazos de falsa espontaneidad.

Otras películas donde se practica la técnica de ENCUESTA

Le joli mai – Chris Marker (1963)
Encuesta sobre el amor – Pier-Paolo Pasolini (1964)
Masculino, femenino – Jean-Luc Godard (1966)

GIRA (Don’t look back)

En el ámbito de la música, una gira (en inglés ‘tour’, en francés ‘tournée’) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las giras de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC. (Wikiquote)

«Cuando vuelvo a casa después de una gira, me pregunto qué historia necesita ser contada, qué puedo yo decirle a un chico de quince años y a un anciano de setenta»
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

DON’T LOOK BACK (Don’t look back) – 1967

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Director D.A. Pennebaker
Guion D.A. Pennebaker
Fotografía D.A. Pennebaker, Howard Alk, Jones Alk y Ed Emshwiller
Música Bob Dylan
Producción Leacock-Pennebaker
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Bob Dylan, Joan Baez, Alan Price, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Donovan, Tito Burns, John Mayall.
* Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

«¿Crees que cualquiera que viene a verme lo hace por alguna otra razón que no sea entretenimiento? ¿Realmente lo crees?»

D.A. Pennebaker empezó a sentar cátedra dentro del llamado cine ‘rockumental’ acompañando a un carismático Bob Dylan en la breve gira que este acometió por Gran Bretaña en la primavera de 1965, en plena travesía rupturista del folk al rock. Viajes en tren, ensayos, incómodas discusiones con periodistas y fans, negociaciones de contratos y, sobre todo, definitorias actuaciones en vivo (en especial, las filmadas en el Royal Albert Hall londinense) inmortalizaban la vanidosa personalidad del cantautor y la recíproca admiración, que, por aquel entonces, sustentaba sus relaciones con Donovan o su novia Joan Baez. La apasionada honestidad evidenciada por Martin Scorsese en sus dos diferentes acercamientos a la contradictoria figura del divo de Minnesota, NO DIRECTION HOME… (2005) y ROLLING THUNDER REVUE… (2019), no ha sido suficiente para eclipsar el grado de prestigio e influencia adquirido por este genuino retrato del artista, tan icónico como el vídeoclip promocional de Subterrranean Homesick Blues concebido inicialmente como secuencia de apertura.

Otras películas que documentan una GIRA musical

Elvis on tour – Pierre Adidge y Robert Abel (1972) / Elvis Presley
Bird on a Wire – Tony Palmer (1974) / Leonard Cohen
Year of the horse – Jim Jarmusch (1997) / Neil Young